소리 프론티어 (사전 접수자만 입장 가능)

‘소리프론티어’는 공모를 통해 1차에서 8개 팀을 선정한 뒤, 성장 가능성, 시장 친화성, 예술성을 심사기준으로 2차 실연 심사를 거쳐 ‘모던국악프로젝트 차오름’, ‘오드리’, ’오름새’, ‘황진아’ 등  총 4개 팀이 선정되었다. 

선정된 팀들에게는 국내외 전문가의 멘토링과 네트워킹, 국내외 진출 연계 지원 등 다양한 혜택이 제공되며, 이 가운데 최종 선정된팀에게는 올해 하반기 해외 진출 기회가 주어진다.

사람이 있는 곳에는 언제나 이야기가 있었고, 이야기가 있는 곳에는 언제나 판이 있었다.

흥겨운 판을 만들고, 이야기를 펼치며, 삶의 희로애락을 함께 나누는 사람. 그것이 오늘의 광대이다. 오래된 설화와 문학, 삶의 기록, 그리고 오늘을 살아가는 사람들의 이야기는 광대의 목소리와 손끝을 따라 음악이 되어 과거와 현재를 하나의 판으로 잇는다. 그렇게 판으로 엮인 이야기들은 무대 위에서 새로운 광대놀음으로 다시 태어난다.

무대와 관객이 함께 완성한 하나의 판. 그 안에서 함께한 웃음과 눈물, 삶의 희로애락은 또 하나의 새로운 이야기가 된다.

모던국악프로젝트 차오름 Modern Gugak Project CHAOREUM

2020년 창단한 모던국악프로젝트 차오름은 한국의 이야기를 음악으로 풀어내는 코리안 내러티브 팝 밴드이다. 전통음악을 재현하는 데 머무르지 않고, 역사와 설화, 언어와 문학, 그리고 오늘을 살아가는 사람들의 이야기를 음악과 공연으로 새롭게 창작하며, 장르의 경계를 넘어 전통과 오늘을 잇는 공연 언어를 만들어가고 있다.

Three Gayageums, One Scene.

서로 다른 개성을 지닌 세 대의 가야금이 하나의 입체적인 무대를 만든다. 베이스 가야금, 쌍현 가야금, 25현 가야금은 삼각형 구조로 배치되어 각 악기의 음역과 움직임을 입체적으로 드러내며, 공간 안에서 하나의 에너지로 연결된다. 공연 전반부는 세 연주자가 하나의 생명체처럼 호흡하며 긴장과 에너지를 만들어낸다. 서로 다른 리듬과 음색이 교차하고 충돌하며, 긴장과 서사를 품은 오드리만의 입체적인 장면 음악을 펼쳐낸다. 후반부에서는 베이스 가야금의 독창적인 울림과 세 악기의 개성이 어우러지며 에너지는 긴장에서 유희로 확장된다. 오드리 특유의 리듬감과 입체적인 사운드는 무대를 하나의 살아있는 공간으로 완성한다.

오드리 ODREY

가야금 앙상블 오드리는 전통 가야금의 울림에 강렬한 리듬 에너지를 더해 자신들만의 음악 세계를 구축해온 3인조 창작 앙상블이다. 베이스 가야금과 쌍현 가야금 등 개량 악기를 바탕으로 '입체적인 장면을 만드는 가야금 앙상블'을 선보인다.

FIT : 연희의 새물결 FIT: A New Wave of Yeonhee

FIT : 연희의 새물결은 전통연희의 움직임과 리듬, 공동체적 에너지를 현대적인 밴드 사운드와 결합한 공연이다. 

공연은 단순히 보는 공연에 머물지 않고, 함께 박수를 치고, 추임새를 외치고, 노래를 따라 부르며 객석과 무대가 하나의 판으로 연결된다. 

오름새는 이 공연을 통해 전통연희가 과거의 문화가 아니라 지금도 살아 움직이는 동시대의 예술이라는 것을 전하고자 한다.

오름새 OREUMSAE

오름새는 전통 연희를 기반으로 음악과 퍼포먼스를 결합한 퓨전 국악 밴드이다. 상모, 버나, 장단 등 전통연희의 요소를 현대적인 밴드 사운드와 결합하여 누구나 쉽고 즐겁게 

공감할 수 있는 공연을 만들어가고 있다. 팀명은 ‘오르다’와 연희의 몸짓을 의미하는 ‘버슴새’에서 가져왔으며, 전통의 움직임이 현재의 음악으로 확장되는 과정을 담고 있다.

2025년 제19회 21세기 한국음악프로젝트 대상, 제2회 강릉 전국버스킹 경연대회 대상, 홍대 

레드로드 버스커 대회 최우수상을 수상하며 작품성과 대중성을 인정받았다. 오름새는 전통을 재현하는 데 머무르지 않고, 오늘의 관객과 함께 호흡하며 새로운 판을 만들어가는 공연을 지향한다.

소리초이스  (사전 접수자만 입장 가능)

‘소리초이스’는 전주세계소리축제의 기획 쇼케이스로, 각기 다른 음악적 정체성과 색을 지닌 아티스트들로 구성되어 있다. 이들은 전통을 기반으로 동시대적 감각과 실험성을 결합하여 자신만의 음악 세계를 구축해왔으며, 세계 무대를 중심으로 활발한 창작 활동을 이어가고 있다.

김미선 × 서정숙 × 유인상 Kim Mi-seon × Seo Joung-sook × Yoo In-sang

김미선, 서정숙, 유인상은 서울교방을 중심으로 오랜 세월 호흡을 맞춰온 전통춤과 음악의 명인들이다. 전북특별자치도 무형유산 호남살풀이춤 이수자인 김미선은 절제와 여백으로 감정의 밀도를 짓고, 2025년 KBS국악대상 무용상을 수상한 서정숙은 군산 소화권번의 맥을 이어 과장보다 깊이를 앞세워 전통의 내면을 살아낸다. 여러 전통춤 공연에서 음악감독을 맡아온 유인상은 춤의 숨을 가장 깊이 읽어내는 장단으로 음악을 이끈다. 오랫동안 함께해온 세 사람이 저마다의 계보를 지키며 오늘의 무대 언어로 확장해왔고, 이번 〈숨•시나위〉에서 처음으로 하나의 무대를 짓는다.

숨·시나위 The Breath of Sinawi

〈숨·시나위〉는 호남에서 이어져 온 두 갈래의 살풀이춤과 시나위가 서로의 호흡을 감각하며 하나의 흐름을 만들어가는 작품이다.

전북특별자치도 무형유산 〈호남살풀이춤〉(최선류)의 계보를 잇는 김미선의 춤과 군산 소화권번의 맥에서 비롯된 서정숙의 〈장금도제 김경란류 민살풀이춤〉이 서로 다른 결로 만난다. 수건이 그리는 단아한 선과 맨손의 절제, 서로 다른 두 춤의 맥이 대비를 이루며 흐른다.

그 중심에는 연주자들이 정해진 장단 안에서 서로의 소리를 듣고 응답하며 매 순간 새롭게 만들어가는 유인상의 시나위가 있다. 오랜 시간 춤의 반주로 자리해온 음악이 독립적인 흐름을 드러내면서, 음악과 춤은 대등한 관계로 만나 서로의 밀도와 방향을 바꾼다. 시나위는 서로 다른 춤의 흐름을 하나의 무대 안에서 잇고 변주하는 즉흥적 음악 공동체가 된다.

뮤직그룹 세움 Music group SEUM

뮤직그룹 세움은 국악과 재즈 등 다양한 장르를 아우르는 다섯 명의 뮤지션으로 구성된 앙상블이다. 각자의 음악적 색채를 탐구하고 장르의 경계를 허물며, 동서양이 상생하는 독창적인 음악 세계를 구축하고 있다. 이들은 깊은 음악적 교감을 통해 균형과 조화가 어우러진 독보적인 예술적 언어를 만들어낸다. 

Korean Breath: 만파(萬波)

Korean Breath: Manpa(ten-thousand waves)

〈Korean Breath: 만파(萬波)〉는 신라 만파식적 설화에서 영감을 받아 국악과 재즈의 조화로 치유와 희망을 전하는 공연이다. 트럼펫, 색소폰, 가야금, 장구, 콘트라베이스가 어우러져 재즈의 즉흥성과 우리 장단의 신명을 구현한다. 세움의 사운드로 재탄생한 전설 속 음악이 관객에게 깊은 위로와 울림을 선사한다.

서정민 SEO JUNGMIN

가야금 창작자 서정민은 한국 전통음악과 문화를 동시대적 감각으로 재해석한 창작 작업을 선보이고 있다.  남도의 문화유산과 자연을 소재로 등 독창적인 작품을 창작한다. 캐나다 CINARS, 홍콩 HKPAX 등 세계적인 플랫폼에 초청받고 있으며, UAE 대통령 순방 문화행사 등에 참여하며 글로벌 무대에서 한국 음악의 지평을 넓히고 있다. 

스위밍 SWIMMING

서정민의 5집 음반 《SWIMMING》을 중심으로 구성된 무대로 한국의 자연과 정서를 담은 음악에 대만 비파 연주자 수윤한, 타악 연주자 유병욱이 합류한다. 한국과 대만의 풍경을 음악으로 교차시키며, 가야금과 비파, 타악이 어우러져 더욱 밀도 있고 입체적인 사운드를 선보인다. 

남도콜링 NAMDO CALLING

남도 소리의 선율과 가사를 바탕으로 정은혜의 현대적 편곡, 까데호의 그루브, 김예찬의 아프리카 발라폰 연주가 어우러진 공연이다. 과거의 남도 소리가 낯선 공간에서 시간 여행을 하는 듯한 독창적인 음악적 감상을 전달한다. 각 장르의 색채가 결합해 한국 전통과 현대적 감각이 교차하는 환상적인 사운드를 구현한다.  

남도콜링 NAMDO CALLING

남도 소리꾼 정은혜, 밴드 까데호, 재즈 연주자 김예찬이 결성한 프로젝트 팀이다. 2025년 여우락 페스티벌에서 만난 이들은 각자의 음악적 색채를 융합하여 어디에서도 들을 수 없던 독창적인 사운드를 선보인다. 국악과 재즈, 그루브를 아우르는 이들의 만남은 한국 음악의 경계를 넓히며 예술적 시너지를 창출한다.  

유빈댄스 콜렉티브 UBIN Dance Collective

유빈댄스 콜렉티브는 다양한 장르의 예술가들이 협업하는 창작 플랫폼이다. 이번 프로젝트는 무용, 기타, 아쟁, 타악이 수평적으로 만나 공동의 창작 과정을 펼친다. 움직임과 소리가 서로 영향을 주고받으며 새로운 예술 언어를 구축하며, 장르의 경계를 넘어 전통과 현대를 잇는 독창적인 협업의 가능성을 제안한다. 

무·율·경 舞·律·景 2.0 Dance · Rhythm · Landscape 2.0

〈무율경 舞·律·景 2.0〉은 춤과 리듬이 공명하는 풍경을 담은 공동창작 공연이다. 기타, 아쟁, 타악이 춤과 만나 서로의 호흡을 나누며 새로운 리듬의 풍경을 그려낸다. 한국 전통 장단의 기본 구조를 원리로 삼아, 고정된 형식을 넘어선 살아있는 몸의 움직임으로 동시대적인 전통의 감각을 선명하게 드러낸다.   

사물놀이 느닷  SAMULNORI NEWDOT

사물놀이 느닷(New Dot)은 2017년 창단 이후 전통의 리듬 구조를 바탕으로 현대적 감각의 공연을 선보이는 창작 사물놀이 단체이다. 국내외 축제와 거리공연을 통해 악·가·무가 어우러진 독창적인 레퍼토리를 구축해 왔다. 2024년 앨범 〈Inspiration〉을 통해 전통 사물놀이의 새로운 가능성과 현대적 확장성을 제시하고 있다. 

영감 INSPIRATION

'사물놀이 느닷'은 2018년 결성 이후 전통의 현재성을 탐구해온 창작 집단이다. 선배들이 닦아온 사물놀이의 근본을 토대로 전국 각지의 다양한 가락을 발굴하고 연구하여 자신들만의 독창적인 음악 세계를 구축하고 있다. 첫 앨범 [영감]은 그간의 치열한 고민과 경험이 응축된 결과물로, 전통의 정수를 현대적 감각으로 재해석하여 대중과 깊은 공감을 나누고자 한다. 

동양고주파는 장도혁(퍼커션), 윤은화(양금), 함민휘(베이스)로 구성된 3인조 밴드이다. 양금, 베이스, 퍼커션의 독특한 편성을 바탕으로 프로그레시브 록과 국악 등 다양한 장르를 융합하며 동서양의 경계를 넘나드는 독창적인 사운드를 구축해 왔다. 이들은 전통과 현대가 공존하는 실험적인 음악 세계를 통해 한국 음악의 새로운 가능성을 제시하고 있다. 

결 KYUL

동양고주파는 양금, 베이스, 퍼커션의 독특한 편성으로 동양과 서양의 경계를 넘나드는 강렬한 사운드를 선보이는 트리오이다. 신작 [결]은 시간 속에 축적된 연주와 감각을 하나의 흐름으로 엮어낸 공연이다. 전통 장단의 원형적 에너지와 현대적 음향 확장을 통해 순간과 영원, 반복과 변화가 교차하는 음악적 풍경을 입체적으로 풀어낸다. 

블루찬트 BLUECHANT

BLUECHANT는 무녀 홍효진, 지화작가 정연락, 전자음악가 이진풍·정원기로 구성된 퍼포밍아트 콜렉티브이다. 한국 헤리티지를 바탕으로 독자적인 예술 언어 ‘동해안 소울’을 구축하고 있다. 2026년 국립무형유산원 창작랩 아티스트로 선정되어 〈BIRTH: 지극한 나의 의례〉를 발표했으며, 세계샤머니즘학회(ISARS), 무형유산축제 등 다양한 무대에서 작품을 선보이고 있다.

BIRTH: 지극한 나의 의례 BIRTH: My Innermost Rite

〈Birth: 지극한 나의 의례〉는 지극한 사랑의 이야기다. 아이를 간절히 기다리는 한 여자의 꿈이 노래와 몸짓을 통해 무대 위에 펼쳐진다. 물고기와 말, 개와 호랑이처럼 꿈속에 나타난 존재들의 서사는 무녀의 연행을 통해 블루찬트의 예술 언어 ‘동해안 소울’ 안에서 깨어난다. 이 공연은 꿈의 장면들을 따라 한국 헤리티지의 정수를 마주하는 신비로운 몰입의 경험을 관객에게 선사한다.

시오트 SYOT

시오트(SYOT)는 프로듀서 지쿠, 재즈 피아니스트 박한빈, 가야금 연주자 이유림으로 구성된 3인조 밴드이다. 하우스와 UK 개러지 기반의 전자음악 위에서 국악의 리듬과 재즈의 즉흥성을 유기적으로 결합한다. 매 공연마다 새로운 사운드의 흐름을 창조하며, 장르 간 경계를 넘나드는 독창적이고 실험적인 음악 세계를 선보인다. 

디스 이즈 서울 This is Seoul

시오트(SYOT)는 전통의 재현을 넘어 지금의 한국을 대변하는 동시대 음악을 연주하는 그룹이다. 익숙함 속에 새로운 감각을 담아내며, 전통 음악이 세계적인 공용어로 자연스럽게 스며들 미래를 꿈꾼다. 산조 가야금과 드럼 앤 베이스, 테크 하우스, UK 개러지 등을 결합한 이들의 음악은 전통을 현대적인 리듬으로 확장하며 한국 음악의 새로운 가능성을 실험하는 무대이다.